谈钢琴演奏的心理素质培养

【摘要】钢琴演奏的心理素质培养，在钢琴教学中是一个很重要的部分。在钢琴演奏中如果想要达到非常完美的舞台效果，除了要求良好的技术外，演奏者也必须认识自己，了解自己，理解自己演奏过程中的心理活动，以较好的心理素质控制演奏情绪，保证演奏质量。本文从音乐心理学的角度出发讲解如何培养钢琴演奏中的心理素质。全文分为两个部分。第一部分分析了钢琴演奏过程中的心理。讲述了各种突发状况以及原因。第二部分重点对如何培养钢琴演奏者心理素质进行介绍，提出了自己的看法。望大家指正。

【关键词】钢琴演奏；心理素质；自我调控

【中图分类号】J624 【文献标识码】A

一、钢琴演奏过程中的心理分析

（一）钢琴演奏者可能发生的状态

钢琴的公开演奏有很多，包括考试、表演、比赛等，从演奏家的紧张程度来看，可以分为积极和消极紧张。积极紧张属于轻度的紧张。在临场时，演奏者面对评委老师、观众。往往会产生心跳加快手心出汗，这些激发了演奏者大脑活跃，但是更多的演奏者在会过度紧张。比如：反应迟钝，体冒虚汗，甚至晕倒，演奏时，越弹越快，越快越乱，越乱越慌，乐曲含糊不清不知所云。更别提情感处理。甚至会有突然中断，演奏中的“断片”发生，难以继续下去。那么，造成这些的原因是什么呢？

（二）影响钢琴演奏的因素

在演奏时，往往和练习有很多不一样，譬如演出用琴，演出环境，演出对象的改变，这些都是作用于主体的客观因素，而决定演出成败的，应该是演奏者自己。在实际的演奏中，真实表现出来的，不是演奏者练琴时的水平，而是演出水平。

二、如何培养钢琴演奏者的心理素质

（一）钢琴技能与音乐知识的准备

1.慎重的选曲

首先，演奏者需要挑选适合自己的演奏曲目，切勿把自己定位太高或太低，演奏者需要对自己有清晰的认识认知，给自己一个正确的预期评定。选择一个自己能够掌握控制的曲目，有助于增加演奏者的信心，而从达到较好的演出效果。

2.正确的练习

在演奏者的练习阶段，会出现两個影响学习的“瓶颈”阶段，第一个出现在练习初期的“无进步”阶段。另一个阶段是中期出现的“高原期”，由于初学者的学习只是单纯地模仿，机械地重复。很难有进步.在最后阶段中，由于对技巧、情感要求的提高，练习难度加大，学习者到了后期兴趣降低，注意力涣散，往往会进入停滞和倒退阶段。演奏者应在思想上正确的认识“瓶颈”阶段，消除心理上的烦躁和生理上的疲倦，保持良好的心态。在外力的帮助下，得到更大进步，实现质的飞跃。

3.有意识的记谱

许多演奏者在演奏中，一旦断了就接不下去了。记谱与练习是同时进行的，是与记忆有效结合的，这种练习主要依靠听觉，及大脑想象力来记忆。想象我们正在演奏自己的曲子，在脑中想象乐谱，在脑中想象手下有钢琴。这样保证了手、脑、耳的同时记忆。更有利于现场演奏。好的技术是演奏的前提，但真正的演出更需要好的心理素质。

4.演后反思

不管演奏的好坏，演出规格的大小。都应该进行反思和总结。例如乐曲的完整度，内心情绪的变化，演奏不足的地方以及舞台现场环境，演出用琴等。更要从旁人的角度看待自己的演奏。多交流沟通，听取他人教会。可以的话请同学录像，没有条件就录音。在演出结束后，自己反复琢磨，认真反思。

（二）心理上的准备

1.建立演奏自信

自信是对自我认识的一种肯定。一旦演奏者对于自己演奏的内容胸有成竹，那么就会大大减少焦虑感，从而产生强烈的表演欲望。在以自己水平为基础的演奏中，在老师的指导下，认真练习，在演奏中，用平和的心态，良好的精神状态，去迎接舞台，享受舞台，看淡结果。

四、总结

钢琴演奏的心理素质是个体完成音乐活动的保证。研究钢琴演奏的心理因素，不仅仅是为了单纯的钢琴演奏，也是对自己一个重新认识，重新塑造的过程。每一次演奏都是宝贵的财富，在这样一个短暂的过程中，向陌生人展现自我，用音乐和台下观众进行沟通，坐在钢琴前面的时候，不仅仅提高了自己的技术，也是对自己心理素质一种考验提高。让自己变得更加强大。这一问题上的研究，只有长时间的与实践相结合，才能进行更深层次地学习。

参考文献

[1]罗小平，黄虹.音乐心理学[M].海口：三环出版社，1989.

作者简介：毛雅菲（1993—），女，汉族，河南焦作市，陕西师范大学，音乐学，本科，中小学二级，研究方向：音乐教育。