波普艺术在服装设计中的运用

郭媚瑜 浙江理工大学

波普艺术产生于上世纪50-60年代，它是一种挑战传统、提倡大众文化和反映大众生活的艺术风格。波普为Popular的缩写，意为流行艺术、通俗艺术、明星头像、几何图案、涂鸦……一切流行文化。波普艺术，一种主要源于商业美术形式的艺术风格，其特点是将大众文化的一些细节，如连环画、快餐及有商标的包装进行放大复制。它反映了当时西方社会中成长起来的青年一代的文化观、消费观及其反传统的思想意识和审美趣味。从服装的角度来讲，无论是灵感来源，还是设计元素和设计手法，波普都借助服装这个载体的到了一定的发展。波普艺术运动的出现给当时的设计带来启发，人们不再去追求现代主义设计运动，而是开始顺从了社会的新风尚，并开辟出了一条新的设计道路出来。设计家们开始认识到，新生一代的消费者，尤其是青少年和职业妇女要求代表自己的喜爱，新的时代风范，时装的设计在当时英国的波普运动中占有极高的地位，它不再倾向于那些中规中矩的服装设计，青少年一代成为了此类服装消费的主力军，并且针对的市场也不仅仅是少数富有阶层，还兼顾到了比较广泛的大众群体消费市场。

色彩的功能在波普艺术上被发挥到了极致，将色彩与时间，空间对应联系，形成了大一统的色彩审美意识。

一、波普艺术的概念及发展

波普艺术源于英国，是西方艺术的生产物。波普艺术是流行艺术的简称，为Popular的缩写，Pop Art的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。

波普艺术一词起始于1952-1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，是由英国评论家劳伦斯·阿洛韦创名的。批评家们认为，艺术起源于生活，这一类大众的街头文化是现代艺术创作的一种极好的素材，在应对消费社会的商业冲击中，艺术家要对波普艺术有正确的认知并积极的传播。这种大众的传播具被群众所接受，“文化”这一词汇的概念也逐渐被转变，它不再是高级的人工制品和历史名人的思想专用品，人们需要更真实更广泛的来描述社会阶层，了解生活信息。波普艺术的思想与行为主张与后现代主义艺术的要旨之一—打破或冲淡艺术与生活的界线，即尽可能地介入众多普通民众的生活中去—是一脉相承的。

波普艺术兴起于20世纪50年代初的英国，在60年代中期浒于美国、并以纽约为中心。在艺术的追求上继续继承了达达主义精神，又有新达达主义的称号。波普风格充斥着日常生活的每个角落，将身边的一些生活物品，像剪贴画、海报、偶像、高跟鞋、以及其他的一些日常生活品的各个元素，用解构、拼贴、重复的手法进行再创作，而印花是波普的主要表现形式。一句话可以总结：图案即波普。

波普艺术起源于英国，是西方艺术的产物。但是，自明代晚期开始，西方艺术就已经逐步地传入了中国，并对中国的国画艺术开始产生了一定的影响。自20世纪起，西方艺术开始全面的打开了中国的大门，波普艺术在中国的传播及其快速广泛，并开始对中国的传统艺术形态起到了有效积极的推动作用。使得中国的艺术形式有了新的特征，不再单一。

波普艺术在某种程度上扩大了“艺术”这一词汇的内容，并使得艺术的表现形式和表现手法更加多元化，打破了“艺术”与“生活”这两者的界限，同时，也打破了当时的人们对那种完美、简洁、高雅一类设计的无限追求。时至今日，波普艺术以其独特的表现形式，源源不断的为设计师的创作提供着灵感，并深深的影响到了人们日常的穿着打扮。

20世纪中，巨型火箭的成功发射，使得太空和航天技术这一词汇开始进入设计师们的视野，在这种大环境下，“未来主义 ”这一概念诞生了，法国三大设计国宝之一的库雷热成为时装界“未来主义”潮派的鼻祖，它的经典元素有塑胶、皮质高靴、金属色泽、夸张的廓形，鲜亮的色块，以及钟形帽、宇航员眼镜，这些都成为了未来主义最为经典的标志。除此之外，在面料的选择上，采用新型面料。新面料颖的质感与夸张的服装廓形相结合，来彰显一种无性别的着装风格，有着明显的未来主义美学特征。

伊夫.圣.洛朗是第一位波普风格的时装设计师。他设计的服装深深的推翻了固有的程式化的雅致。其设计灵感也常来自街头，最为著名经典的便是“蒙特利安”裙，通过硬朗的线条，明亮鲜明的色彩，以及结构，重组等手法，将波普风格生动的运用在了服装设计上。其将通俗文化广泛的推广，并成功的运用到高级时装上，这深深吸引了追求潮流的新一代青年。使得高级时装与大众的日常生活和街头文化紧密的联系在了一起。

MaryQuent是超短迷你裙的代表人物、设计师。她开创了服装发展史上的一个新时代。所设计的“迷你裙”改变了人们的穿衣和审美，这一风潮迅速蔓延全世界，并改变了潮流走向，令当时的人们疯狂的痴迷。除此之外，“热裤”及彩色的长筒袜等等这一系列反传统的设计，都成为了60年代最为典型的象征。

二、波普艺术在时装中的体现

款式，面料，色彩作为服装设计的三大要素，在服装设计中占有重要的地位。 服装设计不仅仅是款式与面料上的设计，服装的色彩也是服装整体中极其重要的一部分。人们对于一件服装远观的第一印象，往往是它的颜色与图案。目前，每一季的服装图案都呈现传承与创新的发展状态，它在复古与新潮不断更替，交叠中不断徘徊，逐渐达到饱和状态。如何在众多类似的服装设计中，鲜明的突出自己的设计风格特色，这是一个值得沉思的问题。

在服装行业的发展历程中，设计师们需要不断地探索。色彩与图案的设计是服装设计成功与否的一个重要因素，尤其是在波普风格的时装中，色彩与图案更是重中之重。在时装中，由于占据了三要素，使得波普艺术有着很大的自由发挥空间，而它的主要体现，则是在服装的面料以及图案创新上面。波普艺术与时装的结合，为服装的设计风格打开了一扇新大门，是现代的服装风格中不可或缺的一部分。

三、波普风格时装的流行趋势

随着社会经济的不断发展，人们对于服装的需求已从最原始的实用性功能，逐渐向审美性侧重。人们时刻关注着自己的身心健康，主张自我的彰显，强调“衣为人”的消费观。当今的消费者越来越渴望自我的表达与表现，在如今这个追求个性化的时代，人们希望在众多大一统的服装中能体现出自己的特色，丰富色彩图案的印花面料服装将会极大地满足人们的求异需求，尤其是在强调个性化的生活的今天，消费者在进行消费时，本质上就是选择一种生活态度，表达一种自我的见解。波普风格的服装则极大的满足了消费者对于个性和新颖性的需求。在时装中，波普艺术有着自由发挥的空间，它在服装面料以及图案的创新上有着极大的丰富性和多样性。它的灵感来源极其广泛，可采用当下的一些大众文化作为创作的素材，包括可乐瓶，玛丽莲梦露头像，甚至钞票。“复制”是波普艺术最鲜明典型的特征，这一特征使得波普艺术能在大众中迅速的传播开来，漫及各个领域。因此，设计师们应当着眼于日常生活的各个方面，善于捕捉大众的元素，用不同的设计手法将元素鲜活化，赋予其个性，以此满足消费者的对于自我个性彰显的心理需求。将生活化的元素翻新出个性化的色彩，是波普艺术的最为典型的特征，也是它受众广泛的原因所在。波普与服装的结合，将呈现出无限的潜力和极大的发展空间。